Pri ustvarjanju 3D animacije je treba pred začetkom upoštevati več dejavnikov. Prvi je zagotoviti, da je na disku na voljo dovolj prostora za ustvarjanje, upodabljanje in shranjevanje datotek, saj lahko 3D animacija zahteva veliko prostora. Drugič, pomembno je, da se razumete in razumete, kako deluje programska oprema za animacijo, modeliranje in upodabljanje ter kako se sinhronizira z zunanjimi aplikacijami, kot so urejevalniki slik. Animiranje primitivnih oblik, kot so kocke ali odbijajoče krogle, se morda zdi enostavno, vendar je pomembno razumeti koncepte odstranjevanja kože, opremitve in oblikovanja ključnih kadrov za bolj zapletene mrežne objekte, kot so človeški liki. Čas je mogoče prihraniti z odločitvijo, kakšen bo ciljni zaslon, saj bo to pomagalo določiti razmerje stranic za upodabljanje, število potrebnih sličic na sekundo in v nekaterih primerih obliko datoteke, ki jo je treba uporabiti za končni izdelek.
Razumevanje, kako in zakaj deluje program ali zbirka 3D animacij, je ključnega pomena za ustvarjanje dobre animacije. Z nepopolnim razumevanjem lahko neverjetno uporabne funkcije ostanejo neuporabljene ali pa se lahko pojavijo nepredvidljivi rezultati, kot so izginjajoče teksture, brez pojasnila. Pomembno je tudi vedeti, kako animacijski program sodeluje z drugimi aplikacijami – kot so modelarji, video kodirniki in upodabljalniki –, ker bi lahko pomenilo omejevanje uporabe funkcij, ki se morda ne bodo prenesle na druge programe.
Pri delu s katero koli programsko opremo za 3D animacijo je pomembno razumeti, kako ključni kadri delujejo v programu, saj so osnova večine animacij. Poleg ključnih okvirjev je pomembna stvar, ki jo je treba preučiti, kako pravilno zgraditi mrežo, da jo je mogoče manevrirati, ko je opremljena z okostjem, ne da bi se mreža deformirala na neželen način. To običajno vključuje uporabo čim manj poligonov v modelu ali vzeti čas za pravilno tehtanje vsakega oglišča s poskusi in napakami. Isti koncept velja za ustvarjanje tekstur, ki bodo uporabljene ali prevlečene na model.
Če 3D animacija uporablja premikajoče se znake, vam lahko pomaga razumevanje nekaterih trikov, kako narediti gibanje videti organsko. Na splošno organsko gibanje sledi lokom; skoraj nikoli ne sledi ravni črti. Gibanje posameznega dela modela bi moralo sprožiti nekaj majhnih gibov iz drugih delov modela, kot je to v primeru človeške glave, ki se obrne na eno stran, zaradi česar se rama in trup pri tem rahlo premakneta. Prav tako je lahko koristno zgraditi knjižnico gibov za dano okostje, tako da jih je mogoče prilagoditi ali ponovno uporabiti, ne da bi bilo treba rekonstruirati celotno zaporedje za tisto, kar je lahko le majhna razlika.
Pri izdelavi 3D animacije je pomembno razumeti, da večino profesionalnih animacij ustvarijo ekipe animatorjev in vsako majhno nalogo opravi ena oseba, ki je na tem področju vešča. V kratki animaciji ima lahko en lik kar 10 ljudi, ki delajo samo na tem liku, pri čemer vsak opravlja drugačno nalogo, kot so gibanje, oblikovanje ključnih kadrov, teksture in modeliranje mreže. Ustvarjanje tudi kratke 3D animacije lahko traja dolgo, zato je potrpežljivost ključnega pomena.
Ko je dejanska 3D animacija končana, jo je običajno treba upodobiti okvir za sličico po določeni specifikaciji in nato stisniti v vidni medijski format. Animacija, ki je dolga le minuto, lahko zahteva upodobitev 1,800 posameznih sličic. Odvisno od kakovosti upodabljanja lahko vsak okvir za upodabljanje traja eno uro ali več, kar pomeni, da lahko visokokakovostna, zapletena minutno dolga animacija zahteva 75 dni za upodabljanje. Da bi se izognili nepričakovanim časom upodabljanja, je treba spremljati hitrost upodabljanja za okvir in po potrebi spremeniti prizor, da se zmanjša, če postane predolg.