Na splošno obstajajo štiri glavne tehnike, ki se uporabljajo pri črpanju: pika, črtkanje, sledenje in šrafiranje. Vse je mogoče uporabiti v istem kosu ali pa jih uporabiti neodvisno, da ustvarite več kontrasta in učinka. Večina umetnikov uporablja enega ali več v vsakem delu, pogosto kot sredstvo za poudarjanje različnih značilnosti ali pritegnitev oči na različne regije. Izraz »stippling« se najpogosteje uporablja za opis metode risanja ali umetniškega slikanja, ki uporablja majhne pike, razporejene v različnih vzorcih, da bi ustvarili vidne podobe, uporablja pa se tudi pri prešivanju, notranji opremi in celo fotografiji. V teh bolj različnih nastavitvah obstaja vrsta drugih tehnik, običajno specifičnih za medij in želene rezultate.
Umetnost stiskanja na splošno
Stippling je običajna tehnika, ki jo umetniki uporabljajo pri risanju črt za ustvarjanje senčenja, tekstur in senc. Pik, črtkanje in sledovanje so med najpogostejšimi osnovnimi tehnikami črtanja. Uporabljajo se lahko tudi tehnike šrafiranja in navzkrižne šrafure, ki pa so običajno namenjene ustvarjanju globine in ne bolj splošnemu razlikovanju oblik in slik. Stipplerji se običajno omejijo na samo eno barvo, večina ustvarjenih umetnin pa je narejena s črnim pastelom, peresom ali barvico. Ostrost barve v kombinaciji z nežnostjo pik in vzorcev lahko ustvari zelo osupljive slike.
Ob pravilni uporabi ta oblika senčenja ustvari iluzijo, da je senčenje ali tekstura trdna. Šele ko ga pogleda od blizu, bo gledalec videl pike in proge, ki sestavljajo pikice. Odvisno od vrste potrebnega zaključka bo umetnik običajno uporabil različne tehnike šivanja za različne rezultate, večina tečajev in programov usposabljanja pa pomaga umetnikom, da se jih naučijo vse skupaj.
Pikčasto
Pikiranje je morda najosnovnejša tehnika pikanja in je pogosto jedro umetniške oblike. Umetniki uporabljajo različne količine pritiska na pero ali čopič, da ustvarijo pike različnih velikosti in debelin, in ko so postavljene zelo blizu skupaj, lahko ustvarijo iluzijo kontinuitete. Močnejši pritisk bo povečal površino na konici peresa, kar bo povzročilo večje pike. Umetnik, ki uporablja to tehniko, ima običajno temnejša področja na sliki, ki so običajno sestavljena iz tesno razporejenih pik. Svetlejša področja imajo običajno manj pik, kar ustvarja učinek preliva.
Drzni
Dashing je modifikacija tehnike pik. S hitrim premikanjem zapestja bo umetnik lahko ustvaril majhne črtice. Te vrste šivov se običajno ne uporabljajo na slikah, ki zahtevajo fine detajle, vendar so možnost za težje, teksturirane črte. Majhne linearne oblike lahko predstavljajo tudi gibanje na sliki. Ta tehnika se običajno uporablja na steklu, kamnih in drugih naravnih površinah.
Sledenje
Tracing je napredna tehnika, ki se uporablja za ustvarjanje edinstvenih tekstur na papirju. To naredimo tako, da za papir postavimo teksturirano bleščico; papir nato nežno dvignemo na različne načine ali nagnemo v različne smeri. Z rahlim ščetkanjem čopiča, barvice ali pastele po tej dvignjeni površini lahko umetnik ustvari edinstvene teksture in vzorce. Uporaba rahlega pritiska bo ustvarila bolj subtilne dizajne, medtem ko lahko agresivno drgnjenje ustvari bolj opazne vzorce.
Hashing
Šrafiranje in navzkrižno šrafiranje sta tehniki, ki ju je mogoče uporabljati ločeno, vendar jih večina umetnikov običajno kombinira. Tehnika šrafljenja je, ko so majhne črte narisane v določeni smeri, kar ustvarja učinek senčenja. Navzkrižna šrafa je tam, kjer so črte narisane v nasprotni smeri, kar ustvarja globino. Te tehnike vrezovanja se lahko uporabljajo na velikih ali majhnih površinah platna in se običajno uporabljajo za ustvarjanje senc in dodajanje iluzije globine.