Obstaja več vrste sodobnih umetniških stilov, ki so postali sestavni del umetnostne zgodovine. Ta različna obdobja moderne umetnosti so se začela sredi XNUMX 19. stoletja in napredoval v 1970s. Mnogi sodobni umetniki, ki so ustvarili dela v tem časovnem obdobju, so pomagali opredeliti enega ali več umetniških stilov, ki so postali del večjega gibanja. Različne vrste sodobnih umetnikov vključujejo impresioniste, kubiste, pointiliste, dadaiste in nadrealiste. Večina zvrsti moderne umetnosti, ki se osredotočajo na širitev žanra z izzivi prej stališča o tem, kaj je vizualna umetnost.
Impresionizem je bil ena prvih slikarskih metod, ki je pripomogla k uveljavitvi sodobne umetnosti. Sodobni umetniki, ki so se ukvarjali z impresionizmom, so odstopali od tradicionalnih, realistične tehnike slikanja in se namesto tega osredotočil na poustvarjanje občutka prizora ali subjekta. Nadomeščali so barvna področja za stroge oblike in se bolj zanašali na zaznavanje in občutek slike kot na realistične podrobnosti.
V nasprotju z včasih eteričnimi lučmi, temne in barve impresionizma, kubizem se je premikal k iskanju močnih oblik. Čeprav ime namiguje na kvadrate ali kocke, sodobni umetniki, ki so se ukvarjali s kubizmom, so se pravzaprav bolj ukvarjali z dekonstruiranjem prizora ali subjekta katere koli vrste primitivne geometrijske oblike, ne samo kvadratov. Ti zadnji prizori so raziskali kompozicijo v povezavi s črtami in o prostorska razmerja ustvarjenih oblik.
Metoda pointilizem se je razvil v poznem 19. stoletja, ko so se pojavile nove vrste barv in pigmentov. Pointilizem je metoda, pri kateri umetnik uporablja majhne pike ali madeže barve tvori večjo sliko. Ko ga pogledamo od blizu, pike so jasno vidne. Če se gledalec odmakne od slike, Vendar pa pike združijo skupaj, da razkrijejo celotno podobo. Učinki svetlobe in sence, ki jih je mogoče doseči s pointilizmom, so edinstveni lahko pa je zelo dolgotrajno ustvarjanje.
Dadaizem je bila edinstvena oblika umetnosti, ki se je pojavila kot reakcija na dogodke prve svetovne vojne. Gibanje Dada je namerno poskušalo ustvariti kose, ki so bili neposredno nasprotje prej sprejetih oblik vizualne umetnosti. Dadaisti so ustvarili dela, ki so bila pogosto absurdna ali navidezno naključna. Končni poudarek na Dadaizem je moral zagotoviti kritičen komentar o kulturnih ustanovah, za katere so umetniki menili, da so škodljive.
Izhajajoč iz dadaizem, surrealizem je umetnost popeljal v področje odločne nerealnosti. Za razliko od umetnikov, ki so slikali portrete ali krajine, nadrealisti so slikali podobe, ki so obstajale le v domišljiji. Teme v nadrealistični umetnosti se zelo razlikujejo, vendar je sam žanr praviloma identificiran z različnimi ali navidez nerealističnimi predstavitvami predmetov in krajev. Mnogi nadrealisti so menili, da njihova dela izražajo filozofijo, teorijo ali ideologijo in se ni vedno strogo osredotočala na estetiko same slike.
Abstraktni umetniki so odstranili vse meje iz svoje oblike vizualnega izražanja. Za razliko od nadrealizma, ki je na sliki še vedno pogosto imela kakšen prepoznaven predmet, abstraktna umetnost je bila bolj osredotočena na izražanje nemerljivega občutka ali misli. Čeprav je abstraktno umetnost mogoče opredeliti zelo široko, mnogi deli poskušajo raziskati vidik, kot je gibanje ali kompozicija, z nekonvencionalnimi metodami slikanja, oblike ali medije, ki so bili ločeni od o upodabljanje resničnih predmetov.
Sredi 20. stoletje, množica grafik in slik je začela preplavljati v povprečne domove z oglaševanjem, revije in oblikovanje embalaže izdelkov. Nekateri sodobni umetniki so ugotovili, da je to medij zase, in začeli ustvarjati umetnost iz kulturnih referenc ki niso bili, na splošno, naj bi bila najprej umetnost. Ta oblika umetnosti je postala znana kot popularna umetnost, ali pop art. Pop umetniki so uporabili standardne izdelke in podobe iz popularne kulture za ustvarjanje umetnin, ki so zabrisale meje med tem, kaj je likovna umetnost in kaj je funkcionalno, komercialno oblikovanje.