Satira, ki je običajno opredeljena kot literarno, uprizorjeno ali konstruirano delo, ki daje na svetlobo običajne človeške norosti in razvade, da bi jih bralec ali opazovalec zasmehoval in zasmehoval, ima vidno mesto v umetnosti oblikovanja proze. Nekateri pisci vidijo vlogo satire v poeziji kot dva prepletena intelektualna procesa, ki včasih vodita do intenzivnega izražanja podzavestno potlačenih občutkov. Na prvo objavo pogosto gledamo kot na manijo ali z drugimi besedami, da se na primer “dobro smejimo” med branjem ali poslušanjem o vasi pijanci. Nato je druga izdaja zasmehovanje, ki je prisotno, ko se občinstvo smeji in omalovažuje vaško pijano samega, bodisi v mislih bralca bodisi na glas med odrsko igro. Derwent Hope, sodoben in priznan pesnik iz Avstralije, ponovno poudarja vlogo satire v poeziji z razpravo o njeni uporabi kot močno intelektualnega in moralno navdušenega orodja, ki je primerno za zelo učinkovito ustvarjalno pisanje.
V primerjavi z uporabo drugih literarnih predlog, kot so romani in drame, satira v poeziji ohranja svojo »grubo« značilnost bolj izrazito kot prej omenjeni formati in jo nekateri kritiki opisujejo kot »nedostojno« ali »opolno«, če ni temperirano. Eden od razlogov, zakaj je vloga satire v poeziji tako izrazita, je deloma posledica tega, da je poezija natančen, omejen in relativno kratek diskurz. Povedano drugače, ironija in satirična vsebina v dobro napisani pesmi štrli kot boleč palec. To je v nasprotju z daljšimi literarnimi skladbami, ki ohranjajo številne »ravne« humorne teme, ki ohranjajo občinstvo lahkotno in neobsojajoče.
Če je s satiro v katerem koli žanru pretiravanje, večina literarnih kritikov sklepa, da postane komad preveč »pridigarski« in predvidljiv. Koncept cinizma je mogoče razumeti kot povezan s satiro in ga lahko vidimo v številnih pesmih, zlasti če je tema povezana z vlado, cerkvijo ali politiko. Vendar pa je v poeziji Dorothy Parker v 1920. in 1930. letih prejšnjega stoletja mogoče opaziti bolj lahkotno pobadanje. Nekatere njene najbolj znane teme so vključevale brezčasen humor napačne komunikacije med moškimi in ženskami ter težave starševstva.
V prejšnjih časih, tako kot v času grškega in rimskega imperija, sta bila satirična poezija in dramatika v veliki meri usmerjena proti aristokratskemu ljudstvu. V teh primerih je satira omogočila sprostitev moškim in ženskam, ki so ohranili pridih plemenitosti in velikodušnosti, da so se čustveno prepustili. Drug družbeni koncept, ki se začne približno v istem kulturnem obdobju in se nadaljuje v sodobno pisanje in recitiranje poezije, pravi, da satira v poeziji deluje kot vrsta živega družbenega komentarja. Gre za izražanje resnic, ki jih občinstvo težko čustveno vključi in se z njimi poveže.
Na primer, novice, ki izžarevajo korupcijo vladne strukture države, bi lahko povzročile prepir. Če bi jo recitirala v množici, bi lahko sprožila nemire, a s smehom in skupnim razumevanjem umirjena s satiro, je odziv občinstva oslabljen, k čemur pripomore tudi abstrakten jezik poezije, od strahu in nezaupanja do šaljive družbene šale. Čeprav je ton pesmi lahko lahek, večina ohranja šibko ravnovesje med veseljem in resnostjo, dodaja razsežnost, globino in zanimivo sopostavitev jezika za bralca.