Enodejanka je običajno dolga od 10 do 40 strani in se zaradi kratke dolžine pogosto imenuje »desetka«. Pisanje enodejank je lahko odličen način za nove dramatike, da se naučijo osnov gradnje zgodb in likov. Čeprav ni določenih pravil, kako napisati enodejanko, lahko nekatere osnovne smernice pomagajo odpraviti vse nejasne težave z obliko ali vsebino in resnično omogočijo piscu, da izda svoj scenarij.
Tradicionalne igre in pogosto enodejanke se včasih ujemajo z enotnostjo drame, kot je razpravljal filozof Aristotel. Te smernice kažejo, da bi se igra morala odvijati z enotnostjo lokacije, časa in dejanja. Z drugimi besedami, predstave bi morale imeti eno lokacijo, biti postavljene za obdobje največ enega dne in imeti en osrednji zaplet. Te enote so nekoliko bolj koristne pri pisanju enodejank, saj 10-40 minutni čas delovanja ne bo pustil veliko prostora za spremembe nabora ali podzapletov.
Enodejanka ima običajno štiri ali manj likov, ki so razviti v različni stopnji. Odvisno od zgodbe, ki jo poskušate povedati, je lahko eden ali več glavnih likov. V nekaterih kratkih igrah so vloge enakomerno uravnotežene, v drugih pa imajo lahko nekatere vloge le nekaj vrstic. Čeprav je vaša igra kratka, morate imeti jasno predstavo o tem, kdo so vaši liki, kaj želijo in kako bodo poskušali doseči, kar želijo.
Mnogi strokovnjaki menijo, da je najpomembnejši element vsake igre konflikt. To ne pomeni nujno pretepanja ali prepira. Moški, ki je žalosten, ker je zavrgel svojo otroško odejo, je v konfliktu s samim seboj. Prav tako je konflikt tudi dve osebi, ki se poskušata odločiti, kateri kavč bosta kupila. Konflikti so le kontrast med željami in potrebami, vendar so bistveni za dajanje prizora in igranega življenja.
Ker je enodejanka tako kratka, večina strokovnjakov priporoča, da se izogibate obsežnemu prikazu. Če igra govori o Mariji in Janezu, ki se prepirata v restavraciji, občinstvu ni treba vedeti, kje sta se rodila, koliko bratov in sester imata ali kakršnih koli informacij, ki so tuje za igro. To ne pomeni, da dramaturg teh stvari ne more vedeti, lahko pa izgubljate dragoceni čas z razlago ali ozadjem o stvareh, ki ne vplivajo na neposreden izid prizora ali situacije.
Ko napišete enodejanko in menite, da je v dobri formi, jo dajte v branje nekaj zaupanja vrednih prijateljev. Vztrajajte, da vam dajejo objektivno kritiko. Čeprav je od prijateljev morda lepo slišati, da ste odličen pisatelj, vam ne bo pomagala tako kot dobra, trdna kritika. Spodbudite vse prijatelje, ki pišejo, da poskusijo napisati igro v enem dejanju. Večeri enodejank več lokalnih dramatikov so odličen način za izvedbo svojega dela.
Morda boste želeli prebrati primere enodejanskih iger, da boste razumeli, kako so napisane in kaj je z njimi mogoče narediti, si oglejte nekaj v žanru, ki vam je všeč. Če imate radi klasično literaturo, sta Moliere in Anton Čekov napisala obsežne zbirke enodejank. Davida Ivesa mnogi gledališki kritiki štejejo za največjega modernega uma, ko gre za enodejančke komedije. Za dramo si boste morda želeli ogledati delo Hortona Footeja ali Davida Henryja Hwanga.
Najpomembnejša stvar, ki si jo morate zapomniti pri pisanju enodejanke, je, da ste strastni do svoje teme. Pisanje drama ni ključ do milijonarskega življenjskega sloga in ne glede na to, ali ga počnete kot hobi ali kariero, bi moralo biti, ker to radi počnete. Ignorirajte vsa druga pravila, da bi vaša enodejanka postala nekaj, na kar ste ponosni, da ste napisali.