Komedije Williama Shakespeara so bile razlog za njegov zgodnji odrski uspeh v Londonu. Predstave se pogosto vrtijo okoli zakonskih in družinskih zadev ter imajo srečne konce. Shakespearove komedije so se razvijale skozi njegovo kariero, izgubile so večino razvratnega humorja njegovega zgodnjega dela in se v njegovih zadnjih igrah celo približale temnemu ali črnemu humorju.
Verjame se, da je Komedija napak Shakespearova najstarejša komedija, napisana okoli leta 1592. Predstava vsebuje ločeno skupino plemenitih enojajčnih dvojčkov, ki imajo sluge, ki so prav tako ločeni enojajčni dvojčki. Predstava je ena najkrajših Shakespearovih in se v veliki meri opira na napačne identitete, kar je zelo pogosta naprava v Shakespearovih komedijah. Kasnejša komedija Dvanajsta noč podobno prikazuje dvojčke, vendar je še bolj zmedena, saj je en dvojček moški, drugi pa ženska.
Dva gospoda iz Verone, ima najmanjšo zasedbo v kateri koli Shakespearovi igri, in je prva Shakespearova komedija, ki uvaja še eno skupno temo, ženske, ki se oblačijo v moške. Julia se v predstavi obleče v dečka in se preobleče v paž svojega zaročenca, da bi mu sledila v Milano. Žal odkrije, da jo je izdal, in poskuša pridobiti ljubezen Silvie, ki jo ljubi tudi njegov najboljši prijatelj. Na srečo je vse rešeno do konca, Julia vzame nazaj svojega nezvestega ljubimca, saj ima Silvia raje najboljšega prijatelja.
Najljubša komedija sodobnega občinstva je Ukrotitev vraga, ki je bila večkrat predvajana na odru in platnu. Kate, mogočna in jezna ženska, je besno poročena s Petruchiom, ki je prepričan, da jo lahko ukroti. Kljub nekoliko protiženskemu tonu je igra pogosto deležna feministične interpretacije, ki Petruchia prikazuje kot edinega moškega, ki razume in spoštuje Kateino moč.
Love’s Labor’s Lost je najbolj nesramna Shakespearova komedija z zelo preprosto premiso: trije mladeniči se zaobljubijo, da se bodo posvetili študiju in se tri leta izogibali kakršnim koli ženskim stikom. Predvidljivo je, da se nihče od njih ne more dolgo izogibati skušnjavi. Kritiki menijo, da je Shakespeare morda napisal nadaljevanje te igre, a besedilo ni preživelo.
Podobno nesramna igra je The Merry Wives of Windsor, v kateri je debeluški vitez po imenu Falstaff prežet z željo po dveh gospodinjah, ki se odločita zaigrati z njim. Igra je pomembna po uporabi Falstaffa, ki se je pred tem pojavil v dveh zgodovinskih igrah, Henrik IV, I. in II. Falstaffov videz je nekoliko presenetljiv, saj so bile prejšnje igre postavljene v 14. stoletje, medtem ko se dogajanje Vesele žene iz Windsorja odvija na prelomu 17. stoletja.
Sanje kresne noči in Kakor hočeš se obema imenujeta igri “zeleni svet”. V njih se morajo mladi junaki odpraviti v divji in nekonvencionalen bližnji gozd, preden se pojavijo s svojim pravim bodočim partnerjem in vzpostavijo ravnotežje v družbi. Obe predstavi sta bili skozi zgodovino izjemno priljubljeni, tako na odru kot na platnu.
Veliko hrupa za nič, ki jo nekateri menijo za najbolj smešno Shakespearovo komedijo, vsebuje zgodbo o dvojni ljubezni, ki jo morda navdihujejo osnovne komedija italijanske oblike Commedia dell’arte. Beatrice in Benedict se morata kljub nenehnemu dvoboju med seboj združiti, da bi rešila zakon Heroja in Claudija, potem ko zaplet ogrozi njuno poroko.
Beneški trgovec je tradicionalno razvrščen kot komedija, vendar se ga pogosteje spominjamo po dramatičnem zapletu, ki vključuje Beneškega Shylocka. Predstava velja za komedijo, saj se konča srečno in ne tragično. Nekateri znanstveniki trdijo, da je igro bolje opredeliti kot zgodnji poskus tragikomedije, žanr, h kateremu bi se Shakespeare vrnil pozneje v svoji karieri.
Zadnji dve Shakespearovi komediji, Vse je dobro, kar se dobro konča in Mera za mero, se včasih uvrščata med črni humor. Čeprav se končajo s poroko, tako kot večina Shakespearovih komedij, je občinstvu prepuščeno vprašanje, ali sta zakona primerna in pari še posebej srečni. Ti dve igri se redko izvajata in sta pogosto združeni pod naslovom »problematične igre«.