Koncert za violončelo je glasbeno delo, sestavljeno iz treh stavkov za solo violončelo – lokano godalno glasbilo, ki je član družine violin – z orkestrsko spremljavo. Koncert verjetno izhaja iz latinskih besed conserere, ki pomeni “vezati” ali “združiti”, in certamen, kar pomeni “boriti se”, je koncert predstavljen kot glasbena skladba, v kateri se solist in orkester izmenjujeta med obdobji nasprotovanja in sodelovanja. ustvariti skladen glasbeni komad. Čeprav so se koncerti za violončelo začeli izvajati v baročnem obdobju od 16. do 18. stoletja, jih je bilo le nekaj napisanih pred 19. stoletjem zaradi prvotne raje za violinske in klavirske koncerte. Violončelo je postalo v celoti priznano kot solo inštrument v obdobju romantike in so ga uporabljali za pomembne koncerte za violončelo priljubljeni skladatelji, kot so Robert Schumann, Camille Saint-Saëns in Antonín Dvorák. Do 20. stoletja se je violončelo ujemalo s klavirjem in violino v spoštovanju in priznanju, da je bilo dano kot instrument za koncerte.
Pomembna razlika med koncerti za violončelo in koncerti, ki so napisani za druga glasbila, je ta, da so koncerti za violončelo pogosto sestavljeni z zmerno količino orkestralnih komponent. Večji od nekaterih drugih inštrumentov, ki spadajo v družino violin, inštrument s štirimi strunami proizvaja zvok v nižjem registru kot klavir ali violina, zaradi česar se glasba, ki jo ustvarja inštrument, lažje izgubi v ozadju celotnega orkestra. Skladbe koncertov za violončelo veljajo za najbolj razširjene med drugo svetovno vojno, ki so jih napisali sodobni skladatelji, kot so Sergej Prokofjev, Dmitrij Šostakovič, György Ligeti in Edward Benjamin Britten.
Verjetno eden najbolj omembe vrednih koncertov za violončelo je Koncert za violončelo v e-molu Edwarda Elgarja, op. 85. Žalostni del naj bi bil napisan leta 1919, kmalu po koncu prve svetovne vojne in takoj po tvegani operaciji, da je moral Elgar odstraniti okuženo tonzilo, introspektiven pogled na smrt in umrljivost. Začne se z izmenjavami med solo violončelom in sodelujočim orkestrom, sledi lahkoten srednji del in se konča s počasnejšo različico glavne teme skladbe. Ta koncert za violončelo je postal priljubljen šele v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je posnetek skladbe priznane violončelistke Jacqueline du Pré postal klasična uspešnica.