Filmske tehnike so metode, ki jih filmski ustvarjalci in videografi uporabljajo za posredovanje pripovedi in informacij. Vključujejo postopke kamere in montaže, zvočne in vizualne učinke ter celo nekatere vrste dramskih predstav. Ti so brezhibno združeni, da predstavijo filmsko pripoved z največjim učinkom. Njihova uporaba je tako razširjena, da jih občinstvo po vsem svetu pozna in pričakuje, da jih bo videlo, ko gledajo filme. Tudi drugi mediji, kot so televizija in stripi, uporabljajo kinematografske tehnike.
Umetnost ustvarjanja filmov, včasih imenovana kino, je nastala v 1890-ih letih. Prvi filmski ustvarjalci niso prepoznali celotnega potenciala svojega medija, njihovi filmi pa so pogosto spominjali na odrske drame, posnete s stacionarnimi kamerami. V prvih desetletjih 20. stoletja so pionirski filmski ustvarjalci, kot je režiser DW Griffith, spoznali, da film zmore stvari, ki jih ne zmore noben drug medij. Griffithovi filmi, zlasti Rojstvo naroda iz leta 1914, so uvedli takšne kinematografske tehnike, kot so bližnji posnetki in montaža, da bi povečali dramo in narativno napetost. Zaradi tega kinematografski oboževalci film Nation kljub kontroverznemu stališču o rasnih zadevah in ameriški državljanski vojni pozdravljajo kot mejnik.
Film in video omogoča ustvarjalcu filma nadzor nad tem, kaj kamera počne in kaj ne vidi. Skrbno urejanje lahko zavede občinstvo, da na primer verjame, da se dve osebi pogovarjata v realnem času, medtem ko je bila v resnici vsaka oseba morda posneta ob drugem času in na drugem mestu, včasih dneve in kilometre narazen. Kinematografske tehnike vključujejo določene zahteve za ustvarjanje takšnih iluzij. Na primer, za simulacijo takega pogovora mora biti en igralec vedno obrnjen v desno, drugi pa v levo; prav tako morajo biti njihove glave in oči previdno nameščene, tako da se zdi, da se gledata. Če teh postopkov ne boste upoštevali, bo prizor razčlenjen in pokvaril učinek.
Druge kinematografske tehnike vključujejo približevanje in povečavo, ki omogočata podroben pogled na predmet ali obraz igralca. Posledično je igranje na filmu lahko subtilnejše od gledališke igre, kjer morajo igralci nastopati za občinstvo, ki je lahko precej oddaljeno od odra. Dodate lahko miniature, ličila in digitalne učinke, zaradi česar se zdi, da so igralci na lokacijah, ki bi jih bilo nevarno ali nemogoče dejansko posneti. Glasba in zvočni učinki dopolnjujejo iluzijo in naredijo zgodbo bolj prepričljivo. Večina teh kinematografskih tehnik je ustvarjena v montažni sobi, zaradi česar je kino priljubljena umetniška oblika po vsem svetu.
Zgodnje televizijske oddaje, tako kot zgodnji filmi, so se malo razlikovale od posnetih odrskih predstav. Pionirske oddaje, kot sta The Twilight Zone in Hill Street Blues, so v TV produkcijo prinesle kinematografske tehnike; do 21. stoletja je večina dramskih predstav to uporabljala v večji ali manjši meri. Umetniki stripov uporabljajo tudi svoje različice takšnih tehnik, ki simulirajo bližnje posnetke, povečave in druge kinematografske postopke na strani. Takšne tehnike so postale tako znane gledalcem filmov po vsem svetu, da jih občinstvo običajno brez dvoma sprejme, ko se pojavijo v drugih vizualnih medijih.