Kaj je v umetnosti manirizem?

Manerizem je izraz, razvit v 20. stoletju, da bi opisal obdobje slikarstva in arhitekture, ki je bilo vidno predvsem v Italiji od 1520 do 1600. Slogovno manirizem vključuje različne shematske pristope k slikarstvu, ki so zanikali pravila klasične umetnosti, uveljavljene v času renesanse. Delo v manirističnem slogu praviloma temelji na intelektualnih predsodkih namesto na neposrednih vizualnih zaznavah. Poleg tega je to obdobje opazno po umetnih in ne naravnih lastnostih slik. Umetnostni zgodovinarji se ne strinjajo glede definicije manirizma in še naprej razpravljajo, ali je izraz uporaben za zgodnjo moderno poezijo in glasbo ter slikarstvo in arhitekturo.

Izraz je verjetno skoval švicarski zgodovinar Jacob Burckhardt, prevzeli pa so ga nemški umetnostni zgodovinarji na zori 20. stoletja. Burckhardt je poskušal kategorizirati italijansko umetnost 16. stoletja, skupino del, za katera se je zdelo, da se razvijajo stran od stilov, značilnih za visoko renesanso. Namesto da bi poudarjali opazovanje narave, so umetniki začeli dati prednost svojemu intelektu, izumu in tehniki. To je bil delno posledica naraščajočega družbenega prestiža umetniškega poklica.

Za maniristično sliko so značilne podolgovate oblike figur, iracionalne nastavitve in pomanjkanje perspektive. Osvetlitev v večini manirističnih slik lahko označimo kot gledališko. Virtuozna tehnika je ustvarila kompozicije nasprotujočih se barv; čustva; ter kombinacije krščanskih, mitoloških in klasičnih tem.

Domenikos Theotokopoulos, znan tudi po svojem španskem vzdevku El Greco ali Grk, je verjetno najbolj znan slikar manier. Potem ko je svoj slog prežel z manirističnimi elementi v Benetkah, je odpotoval v Toledo v Španiji, kjer je ostal do svoje smrti leta 1614. El Grecove onstranske figure zlahka prepoznamo po izjemno podolgovatih, njegova tipična dela pa vključujejo skoraj fantazmagorične barve in iracionalno perspektivo. . Čas in prostor sta zgoščena v El Grecovem delu, katerega cilj je predvsem izraziti verske napetosti z dramatizacijo in ne z opisovanjem.

Drug reprezentativni umetnik manirista je italijanski slikar Tintoretto ali Jacopo Comin. Za njegovo delo so značilne mišičaste figure z dramatičnimi kretnjami in drzna perspektiva. Na primer, v svoji sliki Jezusove zadnje večerje Tintoretto premakne ikonično mizo in njene jedilnice iz središča kompozicije. Umakne se in razkrije vso kakofonijo in gibanje strežnikov in drugih gostov, ki obkrožajo Kristusa in njegove apostole. Nebesa in angeli si delijo isti prostor z ljudmi, ko opazujejo prizor.

Ko je v poznem 16. stoletju manirizem začel izginjati, ga je postopoma nadomestil baročni slog. Različica, znana kot severni manirizem, se je ohranila v regijah severno od Alp vse do 17. stoletja. Manerizem je tudi splošen izraz za vsak idiosinkratični element avtorskega sloga, ki ga ločuje. Miltonova latinska sintaksa in Hemingwayeva ritmična proza ​​sta dva primera lastnosti, zaradi katerih je njuno pisanje zlahka prepoznavno in bi ju zato lahko imenovali tudi manirizem.