Sijo je delo trivrstične poezije iz Koreje, ki se drži posebne smernice, da vsebuje 14-16 zlogov na vrstico s premorom v sredini. Izraz “sijo” je sodoben izraz, ki zajema tako edninsko kot množinsko obliko samostalnika in je nadomestil tradicionalno korejsko besedo “danga”, kar pomeni “kratka pesem”. V tem pogledu sijo lahko predstavljamo kot lirično pesem. Tema večine tradicionalnih pesmi tega žanra je naravna in pogosto razlaga najbolj nejasne teme tega obdobja, kot sta metafizika in astronomija. Starodavna danga je sčasoma postala priljubljena na korejskih kraljevih dvorih, pa tudi v življenju navadnih ljudi prek skupin, ki iščejo znanje in umetniške subkulture, kot način izražanja verskih ali filozofskih idej in konceptov.
Sijo naj bi imel skupne prednike s podobnimi oblikami japonske poezije, kot sta tanka in haiku. Tako kot dobro znani slog haikujev, njegov korejski par uporablja pripovedni in tematski slog, ki v umetniško obliko prinaša dramatičen pridih in dinamično pripovedovanje. Pripoved je običajno uvedena v prvi vrstici pesmi v obliki problema ali situacije, nadalje razvita v drugi vrstici z več informacijami o temi in na koncu razrešena v tretji vrstici. Dobro napisana sijo poezija pogosto vključuje literarni »zasuk« ali nesluteno igro besed v prvi polovici zadnje vrstice. Nesluteni element, ki prozi pogosto doda humor ali duhovitost, je lahko v obliki preproste besede ali fraze ali pa ga najdemo kot nepričakovan ton ali drugo aliteracijo.
Smernico za 14-16 zlogov je mogoče nadalje razčleniti na polovične vrstice, ki vsebujejo po 6-9 zlogov. Pravilo se včasih krši v zadnji polovici zadnje vrstice; marsikateri sijo pesnik piše, da je krajši. Zaradi liričnosti sije in nagnjenosti k izvajanju kot pesmi je njeno branje pogosto podobna pesniškim svetopisemskim stavkom, ki so pogosto vključeni v krščanske himne in besedne pobožnosti. Sijo se včasih ponavljajoče narave, odmeva ključne fraze ali besede, kar dodatno ponazarja njegovo običajno uporabo kot pesem ali napev.
Čeprav se sijo na splošno drži strogo zlogovnih omejitev, mnogi pesniki tega žanra zlogov ne štejejo pozorno. Namesto tega se osredotočajo na frazno kakovost vrstice. Njihova osredotočenost je na ustvarjanje brezhibnih in dobro sestavljenih parov fraz, ki pomagajo ustvariti opazen ritem, ki ga je mogoče enostavno zapeti ali zaigrati na spremljajočem glasbilu. Večina komadov ni naslovljenih; tisti, ki so naslovljeni, so običajno podarjeni kot sredstvo za vključitev dodatnih zlogov ali dodatne vrstice, ki ni dovoljena v tradicionalnih smernicah.