Pointilizem je slikarska tehnika, ki vključuje dodajanje zelo majhnih barvnih pik ali črtic na platno. Izraz “poentilizem” je bil pravzaprav pejorativ, ki so ga skovali kritiki tega slikarskega sloga v 1880-ih; tehnično se šteje, da so pointilistične umetnine v neoimpresionistični slikarski šoli. Enega najbolj znanih primerov pointilizma najdemo na sliki Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte, ki jo je naslikal Georges Seurat v poznih 1880-ih. Pointilistična dela so precej izrazita, optično pa zelo zanimiva, saj se zanašajo na trike očesa in uma.
Z ločevanjem barve na majhne barvne pike umetniki svoje barve razbijejo na njihove najosnovnejše elemente. Od blizu je lahko pointilistična slika videti nekoliko zmedena, a ko se gledalec umakne, pride slika v fokus. To je zato, ker oči in um sodelujejo pri mešanju barvnih pik v gladko sliko, podobno kot ljudje razlagajo slikovne pike na računalniškem zaslonu kot eno samo sliko. Pravzaprav je pointilizem zelo podoben postopku tiskanja Cyan Magenta Yellow Key ali črni (CMYK), ki se uporablja za izdelavo številnih tiskovin; to je mogoče videti tako, da povečate stran v reviji, da vidite posamezne barvne pike, ki jih oči in možgani gladijo.
Poleg Georgesa Seurata sta neoimpresionistično gibanje vodila Henri-Edmond Cross in Paul Signac, dva umetnika, ki sta delovala v poznem 19. stoletju. Ta umetniška šola je morda izhajala iz šole, vendar se je korenito razširila na koncepte, s katerimi so se ukvarjali impresionisti. Neoimpresionistična dela zaznamujejo nenavadna in zanimiva uporaba barv, oblik in linij, zaradi česar so študentom umetnostne zgodovine zelo prepoznavna. Prelomno delo impresionističnega gibanja v smislu uporabe svetlobe, tematike in barve je neoimpresionistom zagotovo postavilo pot, a so jo šli dlje in premikali meje slikarstva.
Pointilizem se lahko včasih imenuje tudi divizijizem ali kromoluminarizem, kar se nanaša na izraze, ki jih je uporabljal sam Seurat. Seurat je verjel, da je mogoče slikarstvu in umetnosti pristopiti znanstveno, pri čemer se zanašajo na pravila optike in zaznave, da vnesejo dinamiko in občutek v njegovo delo. Slikar je tudi spoznal, da bi uporaba toplih barv lahko pripomogla k bolj prijaznemu in veselemu delu, temne barve in nazobčane linije pa lahko popolnoma spremenijo razpoloženje dela.