Peščena animacija je umetniška oblika, ki združuje določene elemente tradicionalne animacije in uprizoritvene umetnosti za pripovedovanje zgodbe ali ustvarjanje serije prizorov z uporabo peska. To se običajno naredi tako, da se pesek položi na površino in skozenj sije svetloba, da projicira sliko peska na zaslon. Umetnik lahko nato s peskom na površini manipulira na več različnih načinov, silhuete, ki jih ustvarja pesek, pa ustvarjajo slike na projicirani površini. Peščena animacija se pogosto uporablja skupaj z glasbo za pripovedovanje zgodbe, ki se odvija, ko umetnik oblikuje in spreminja slike, ki jih tvori pesek.
Peščena animacija kot osnovni koncept združuje nekaj različnih oblik umetnosti v eni sami predstavi. Ta vrsta dela je v marsičem podobna uprizoritveni umetnosti, v kateri je umetnik sam osrednja sestavina dela, ki ga gledamo. Peščena animacija pogosto uporablja čisto površino, skozi katero sije svetloba in projicira na zaslon, podobno kot grafoskop, ki se uporablja v predstavitvah ali učilnicah. Izraz »animacija« je primeren, saj se oblike, ki jih ustvarja umetnik, spreminjajo med izvedbo in v nekaj minutah je mogoče zgodbo povedati skozi serijo slik.
Glasba se pogosto uporablja kot spremljava v peščeni animaciji in ne kot pripoved umetnika. Med enim samim nastopom se lahko uporabljajo različne pesmi, vsako pesem pa običajno izbere izvajalec, da izboljša čustveno vsebino in ton določenega trenutka. Medtem ko lahko umetniki improvizirajo in ustvarjajo nove prizore po želji, je celotna predstavitev peščene animacije običajno zasnovana vnaprej. To umetniku omogoča, da med nastopom pove določeno zgodbo, ko se en prizor preliva v drugega.
Napredovanje slik je sestavni element peščene animacije in način, kako se en prizor spremeni v drugega, je prav tako pomemben kot vsebina sama. V trenutku bi pesek na površini lahko naredil silhueto, ki spominja na otroke, ki se igrajo na polju, in z nekaj gibi umetnikovih rok bi te oblike lahko postale nagrobni spomeniki na pokopališču. Prehod iz ene slike v drugo ustvarja jukstapozicijo, ki jo umetnik lahko uporabi za izboljšanje vsakega prizora in močnejšo izjavo. Zdi se, da te predstave prevzamejo sekundarno življenje, saj občinstvo, ki gleda animacijo peska, »zapolni« trenutke med slikami, da se poveže z delom in ustvari osebni pomen.