Orkesterski hit, imenovan tudi orkester ali orkestralni udar, je glasbeni učinek. Glasbeniki ga ustvarijo tako, da imajo v orkestrih veliko različnih inštrumentov, ki igrajo eno noto ali akord zelo kratko, običajno za en takt ali manj, hkrati. Orkesterski hit v bistvu deluje kot glasbeni poudarek ali poudarek, zato se običajno uporablja na začetku ali koncu taktov ali fraz. Zvok je lahko resničen ali sintetiziran.
Vsebinsko lahko uspešnica orkestra uporablja poljubno kombinacijo orkestrskih inštrumentov. Skladatelji in aranžerji običajno poskušajo vključiti inštrumente iz vseh družin orkestra, vendar zvok, ki si ga želi skladatelj ali aranžer, na koncu narekuje orkestracijo. S spreminjanjem uporabljenih inštrumentov in načina glasu inštrumentov – torej registra, v katerem igrajo – skladatelj ali aranžer izvaja velik nadzor nad končnim zvokom in močjo, ki jo ima uspešnica. Ne glede na to, katere inštrumente in glas izbere skladatelj ali aranžer, je cilj narediti uspešnico, ki bo ustrezala razpoloženju celotne skladbe.
Orkesterski hit je tradicionalno del redne kompozicije in delnega pisanja, kar pomeni, da skladatelj zapiše hit neposredno v partituro in narekuje vsako višino za vsak inštrument na glasbenih palicah. Med resničnim nastopom igralci vzamejo glasbo, ki prihaja tik pred in po zadetku, kot referenco za napad in sprostitev smole. Dirigent ima tudi nekaj nadzora nad tem, kako glasbeniki izvajajo uspešnico, kot tudi prostor za izvedbo. Če je na primer dirigent rad bolj oster hit, lahko glasbenikom naroči hit, ki je nekoliko krajši, kot je dejansko napisano, tako da ostane več časa med uspešnico in naslednjo noto. Podobno, če dvorana za nastope slabo odmeva, lahko dirigent naroči igralcem, da izvedejo hit krajše, da glasba ne zveni preveč blatno.
Orkestrske uspešnice, ki so fizično zapisane v orkestrski glasbi, se običajno uporabljajo zmerno, saj lahko preveč uspešnic zmanjša melodijo in splošni koncept dela. V tem smislu je orkestrski hit le redko v središču pozornosti, temveč spremljevalni glasbeni element. Vendar pa obstaja nekaj izjem. Morda je najboljši primer uporabe orkesterskih uspešnic, ki ne dosegajo enostavnega učinka, v uvodnih taktih “Dies Irae” “Requiema” Giuseppeja Verdija. Ta stavek se začne s štirimi zaporednimi množičnimi orkestrskimi uspešnicami, ki prenehajo biti poudarjeni element in postanejo glasbena izjava ali tema zase.
V osemdesetih letih so glasbeniki izkoristili napredno tehnologijo za razvoj nove palete sintetičnih zvokov. Eksperimentirali so z različnimi načini plastenja inštrumentalnih višin in tembrov v studiu, pri čemer so namesto glasbenikov v živo uporabili programsko opremo za ustvarjanje izrazitih uspešnic za različne glasbene situacije. Veliko teh sintetiziranih uspešnic je bilo shranjenih v digitalnih zvočnih knjižnicah, do katerih je skladatelj ali aranžer dostopal po želji glede na zvok, ki ga je poskušal doseči. Medtem ko so bile uspešnice prej neposredno vključene v fizične partiture, so lahko skladatelji in aranžerji zdaj preprosto odstranili ali dodali uspešnice prek računalnika glede na svoje želje, potem ko je bila začetna skladba narejena.
Številni različni programi so bili in so sposobni ustvariti sintetični orkestrski hit. Ne glede na to, kateri program uporablja skladatelj ali aranžer, je še vedno treba določiti, kateri inštrumenti bodo igrali in pri kateri oktavi. Programi omogočajo skladatelju ali aranžerju, da digitalno določi dolžino zadetka z vnosom številčne vrednosti časa, ki naj bi ga vsak inštrument igral, pogosto na stotinke sekunde natančno. Programi skladatelju ali aranžerju omogočajo tudi, da doda druge učinke, kot je odmev ali da uspešnica zveni, kot da je znotraj določenega območja izvajanja, zato je ustvarjanje nove uspešnice zapleten in pogosto dolgotrajen proces.
Uporaba sintetičnih orkestrskih uspešnic je bila v hip hop, pop in rock glasbi izjemno priljubljena približno desetletje. Do devetdesetih let prejšnjega stoletja pa so uspešnice sintetičnega orkestra postale skoraj klišejske. Skladatelji in aranžerji so jih tako pogosto nehali vključevati v svoje delo. Zaradi tega lahko ljudje uporabijo prisotnost številnih orkestrskih uspešnic kot način zmenkov s popularno glasbo, ki pripada osemdesetim.