Najdena umetnost je umetnost, ki je ustvarjena z običajnimi predmeti, kot so gospodinjski aparati, industrijska oprema ali celo navidezno naključna smeti. Včasih se imenuje umetnost najdenih predmetov, njen namen je prisiliti gledalce, da se sprašujejo o pomenu umetnosti in po čem se umetniški predmeti razlikujejo od neumetniških predmetov. Marcel Duchamp in drugi nadrealisti so bili pionirji uporabe najdenih predmetov v začetku 20. stoletja. Bilo je kontroverzno med občinstvom in kritiki tistega časa in od takrat ostaja predmet polemik.
Nadrealisti, pod vplivom dadaistov, so skušali na novo definirati pomen umetnosti, kot je bila splošno razumljena. Preden so prišli do izraza, so umetnost v veliki meri opredelili kritiki, muzejski kustosi in majhna skupina uveljavljenih slikarjev in kiparjev. Nagibal se je k ozki in nekoliko konformistični definiciji lepote in umetnosti. Nadrealisti so menili, da bi morala umetnost izpodbijati domneve svojega občinstva in vžgati strasti. Prvi dogodki so izzvali ogorčenje in včasih celo nemire, ki so jih nadrealisti vzeli kot znak uspeha.
Leta 1917 je Marcel Duchamp predstavil prvo najdeno umetniško delo Fountain. Vodnjak je bil pravzaprav navaden pisoar, ki ga je Duchamp postavil na podstavek in ga postavil v muzej umetnosti. Duchamp je svoje najdene umetnine poimenoval “readymades”, pri čemer se je skliceval na enostavnost, s katero so bili ustvarjeni. Drugi že pripravljeni kosi so vključevali stojala za steklenice, lopate za sneg in nosilce za plašče. Gledalci so se spraševali, ali so mišljeni kot resni umetniški deli ali šale na račun sveta umetnosti; Duchamp je namigoval na oba.
Kljub nezaupljivosti občinstva in kritičnemu posmehovanju so številni drugi umetniki v naslednjih letih predstavili lastna najdena umetniška dela. Med njimi so bile tako vplivne osebnosti, kot so Man Ray, Pablo Picasso in Andy Warhol. Najdena umetnost je imela ključno vlogo v postmodernističnem gibanju poznega 20. stoletja. Vplival je na poznejše umetniške trende, kot sta “trash art” in gibanje mladih britanskih umetnikov iz 1990-ih. Čeprav ostaja namen dvomiti o sprejetih pojmih umetnosti, se številnim gledalcem še vedno zdijo ti deli v najboljšem primeru skrivnostni.
Kljub temu je najdena umetnost imela širok vpliv zunaj področja likovne umetnosti. Glasbeniki, kot so John Cage, The KLF in The Books, so v svojo glasbo vključili naključne zvoke in te zvoke pogosto remiksali na ustvarjalne načine. Pisatelji, kot sta William S. Burroughs in Adrian Henri, so uporabljali podobne metode za ustvarjanje knjig in poezije, postopek, ki ga je Burroughs imenoval »tehnika rezanja«. Filmski ustvarjalci in video umetniki uporabljajo najdene posnetke za ustvarjanje lastnih del, ki jih včasih imenujemo remiksi ali »mešani«. V 21. stoletju je najdeni umetniški format koristil številnim novim tehnologijam pri urejanju, manipulaciji slik in digitalni distribuciji.