Melodrama je gledališka zvrst, v kateri glasba, ki se igra pod ali med izrečenimi vrsticami, poudarja in pretirava like ali zaplet, zaradi česar je zgodba bolj čustvena. Običajno vključuje le nekaj osnovnih likov, vključno z junakom, junakinjo, negativcem in enim ali dvema pomočnikoma, splošni koncept pa je vedno, da dobro zmaga zlo. Čeprav se je začela v 1700-ih na odru, so jo sčasoma uporabljali na različne načine za opere, operete, muzikale, salonske predstave, televizijske in radijske programe ter filme. Priljubljenost sloga je v 21. stoletju upadla, vendar so melodramatični zapleti še vedno priljubljeni v stripih in risankah. V sodobnem času se izraza »melodrama« in »melodramatično« pogosteje uporabljata v negativnem smislu za vsako zgodbo, ki vsebuje senzacionalne situacije in preveč čustveno zgodbo, ki se zdi zasnovana tako, da igra na občutke gledalca.
Osnovni elementi
Izraz “melodrama” izvira iz grških besed melos, kar pomeni “glasba”, in dran, kar pomeni “nastopati” – dobesedno je prevedeno kot “delati glasbo”. Skliceval se je na umetniško obliko, v kateri so ljudje recitirali vrstice nad osnovno glasbo ali izmenično govorili med glasbenimi odseki. Teme v skladbah so bile zelo pomembne, s posebnimi harmonijami in melodijami, ki so služile kot motiv za like in krepile čustvene vidike zapleta.
Na splošno melodrame prikazujejo zelo osnovni pogled na svet in stvari razčlenijo na temeljne kategorije »dobro« in »zlo«. Skoraj vedno obstaja junak, ki se bori za tisto, kar je prav, in zlobnež, ki skuša premagati junaka za svoje manične namene. Junakinja ima običajno naklonjenost tako junaka kot zlikovca in običajno jo je treba med zapletom tako ali drugače rešiti – ona je dekle v stiski.
Sidekicks so dodatni osnovni liki, ki se učijo od junaka in zlikovca kot vajenca in jim pomagajo pri vseh nalogah ali potrebah, ki jih imajo. Čeprav so zapleti lahko precej zapleteni, se navsezadnje običajno skrčijo na to, da junak vzpostavi sebe in svoj odnos z junakinjo, zlobnež predstavlja grožnjo in jo poskuša ukrasti s sprenevedanjem ali silo, junak premaga zlikovca in vse končal srečno.
Gledališka zgodovina
Najzgodnejše uporabe melodrame segajo v odrske produkcije poznega 18. in začetka 19. stoletja. Čeprav druga zgodnja dela vsebujejo prizore ali odseke, ki jih je mogoče združiti z žanrom, strokovnjaki menijo, da je prvi popoln primer Pygmalion, drama Jean-Jacquea Rousseauja, ki je bila prvič izvedena leta 1770. Rousseau je uporabil francosko besedo »mélodrame«, da bi ločil njegovo delo od takrat priljubljene italijanske opere, ki je posebej opisala govorni dialog z glasbenimi tokovi.
Gledališča so melodramo dvignila na nove višine v Franciji v 19. stoletju, kjer je dramatik Rene Charles Guilbert de Pixérécourt svoje resnične izkušnje prenesel v svoje uspešne igre. Uporabljal je polne orkestre – prej so za glasbo večinoma dajali klavirje ali manjše komorne skupine – in na primer pirotehnične učinke. Druge oblike zabave so sčasoma kopirale tisto, kar je Pixérécourt predlagal kot strukturo za žanr. Po njegovi predlogi je bilo prvo dejanje običajno antagonistični dogodek, ki mu je sledilo drugo dejanje povečanega konflikta in zadnje, tretje dejanje popolne moralne razrešitve. Vsaka tragedija v zgodbi se je zmanjšala z uporabo komedije, romance ali optimističnega konca.
Proti koncu 1800-ih so gledališke melodrame začele izpadati v nemilost. Še naprej so se razvijali kot salonska zabava, ki so jo izvajali zasebno po domovih ali drugih manjših prizoriščih. Izvajalci so običajno delovali vsaj malo, ko so izgovarjali svoje replike, a sčasoma so ljudje te različice videli kot zelo amaterske, saj so jih povezovali z igralci in skladateli, ki niso bili sposobni zares »zdržati«.
Preklopite v film
Ko so filmi v 20. stoletju postali priljubljena oblika zabave, so melodramske elemente rešili, da ne bi izginili. V obdobju nemega filma v poznih 1910-ih in zgodnjih 1920-ih letih prejšnjega stoletja so lahko igralci in igralke uporabljali le svoje kretnje in obrazno mimiko, da bi zaplet predstavili občinstvu, zato so se producenti močno zanašali na Pixérécourtovo uspešno uporabo glasbe za izboljšanje čustvenih vidikov zgodbe. . Številni od teh filmov so uporabili kratke adaptacije dobro znanih zgodb in romanov, deloma zato, da bi izkoristili zanimanje javnosti za zaplete in like, deloma pa zato, da bi zagotovili, da bo občinstvo razumelo, kaj se dogaja.
DW Griffith je bil eden prvih režiserjev, ki je učinkovito uporabil filmsko melodramo, leta 1919 je ustvaril Broken Blossoms in leta 1922 Orphans of the Storm. Igralka Lillian Gish je bila njegova pogosta zvezda, ki je obvladala umetnost čustvovanja skozi zaplete dolgotrpečih žensk. . V obdobju “talkie” v tridesetih letih prejšnjega stoletja so bili “weepies” velike uspešnice. Običajno so bile to izjemno sentimentalne zgodbe o močnih ženskih likih, ki so se skušale boriti skozi stiske v življenju, a so običajno uživale v srečnih izidih. Sčasoma so se umaknili telenam, ki so postale priljubljene pri ženskah v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja.
Producenti in režiserji so od takrat uporabili melodramatske elemente v velikem številu filmov, ki veljajo za klasike. Eden najbolj znanih primerov je film iz leta 1946 To je čudovito življenje, v katerem sta igrala James Stewart kot protagonist George Bailey in Lionel Barrymore kot antagonist Henry Potter. Bailey trpi zaradi različnih frustrirajočih nesreč zaradi Potterjeve roke, celo razmišlja o samomoru, pred izjemno čustvenim in srečnim finalom. V to kategorijo sodi tudi romantični solzavec Casablanca iz leta 1942. Producent Douglas Sirk je nadalje raziskal žanr v petdesetih letih prejšnjega stoletja s filmi, kot sta Magnificent Obsession (1950) in Imitation of Life (1954), vendar so ljudje veliko od teh poznejših poskusov videli kot manj prefinjene v primerjavi s prejšnjimi filmi.
Radio in TV
Ko so melodramo ujeli na velikem platnu, je dosegla uspeh tudi na radiu in televiziji. Eden najbolj priljubljenih ameriških radijskih primerov je Lone Ranger, v katerem je bil junaški zakonodajalec, ki se bori za pravičnost in red – zgodba se je preselila na televizijo leta 1949. S tem precedensom je junak kot javni uslužbenec postal glavna tema na televiziji in dosegel vrhunec v sedemdesetih in osemdesetih letih, ko so bile kriminalne drame zelo priljubljene v udarnem času.
Sodobna uporaba
V sodobni družbi je izraz »melodrama« pridobil številne negativne konotacije in je povezan s pretirano akcijo ali čustvi, ki je videti nerealno. Kljub temu nekatere produkcije še vedno sodijo v žanr. Primer iz filma je Moulin Rouge (2001). TV franšize, kot je Zakon in red, kažejo, da je koncept junaka, ki premaga zlo, še vedno pomemben, čeprav so v večji meri vključeni nasilje, jezik odraslih in realistične situacije.
Morda najboljše področje, kjer ta žanr še vedno uspeva, so risanke in stripi. Zgodbe o junakih, kot so Batman, Spiderman in Superman, še vedno pritegnejo pozornost občinstva desetletja po predstavitvi, pri čemer se pustolovščine pogosto spremenijo v priljubljene TV serije ali filme uspešnic. Mnogi otroci po vsem svetu si v svoji aktivni, vsakodnevni igri sestavljajo podobne zaplete, kar kaže, da lahko ljudje vseh starosti uživajo v slogu.