Manga se ohlapno nanaša na slog risank, ki izvira iz Japonske. Običajno so objavljene v obrokih, odvisno od oblike pa so lahko dolge tudi do več sto strani. Na voljo je veliko različnih žanrov, zato so priljubljeni pri ljudeh vseh starosti in okolij. Ta cenjena dela, znana po svojih poglobljenih zapletih in likih, so bila risana že sto let, čeprav se je sodobna različica razvila sredi 20. stoletja.
Definicija
Kako ljudje definirajo mango, je nekoliko sporno. Zunaj Japonske izraz običajno pomeni risanko ali strip iz Japonske, še natančneje, risbe japonske mangake – umetnika risank/stripov. V zadnjih desetletjih pa so v tem slogu začeli delati ljudje iz drugih držav, Japonci pa tradicionalno to besedo uporabljajo za označevanje katere koli risanke ali stripa, ne glede na to, kje jo je oseba narisala ali kje živi. Nekateri strokovnjaki trdijo, da je bolje kategorizirati ta dela na podlagi posebnih značilnosti, ki jih običajno najdemo na risbah iz tega razloga.
Oblika in dolžina
Manga je pogosto objavljena v revijah, ki običajno niso dolge več kot 40 strani. Stripi običajno obsegajo okoli 150 – 200 strani. Grafični romani, ki se od običajnih stripov in stripov razlikujejo po tem, da dajejo celovito zgodbo z začetkom, sredino in koncem, so lahko dolgi več sto strani. Z izjemo te dolge oblike in zbirk predhodno objavljenih del stripi običajno izhajajo serijsko ali na obroke, saj je namen založbe, da bralca zanima in se vrne po naslednji del zgodbe.
Ne glede na dolžino manga običajno ohranja tradicionalni tok japonskega jezika, kar pomeni, da se bere od zgoraj navzdol in od desne proti levi. Angleškemu bralcu se to zdi “nazadnje”, saj je treba začeti od zadnje strani dela. Nekateri založniki uporabljajo prakso, imenovano flipping, da zgodbo postavijo v obliko, ki je bolj znana nejaponskim oboževalcem za prodajo v tujini.
skupine
Založniki in splošni bralci običajno delijo mango v več različnih skupin. Shoujo (»mlado dekle«) je namenjen ženskam do 18. leta in ima običajno nekaj romantičnih idej, shonen (»fant«) pa je moški ekvivalent, ki ima običajno koncept, ki bolj temelji na akciji ali športu. Dela za majhne otroke, zlasti tiste, ki šele začnejo brati, se imenujejo kodomo (»otrok«). Publikacije za ženske so josei (»ženska«, »žensko«), moški pa berejo seinen (»moški«, »moški«). Mnoge zgodbe za odrasle niso primerne za otroke, saj prikazujejo nasilje ali seks. Pravzaprav se cela podskupina, hentai (»perverzna«), vrti okoli erotičnih tem.
Omembe vreden je tudi shoujo-ai (»dekliška ljubezen«, včasih imenovana GL) ali Jurij (»lilija«). Ta vrsta se ukvarja z odnosi med dekletom in dekletom. Shonen-ai (»fantovska ljubezen«, pogosto imenovana BL) je različica za fante, ki urejajo moško-moške odnose. Ljudje ga včasih imenujejo Yaoi, kar je akronim za yama nashi, ochi nashi, imi nashi (»brez vrhunca, brez udarne črte, brez pomena«).
Gegika (“dramatične slike”) je še ena priljubljena kategorija. Ta dela, ki jih je začel predvsem Yoshihiro Tatsumi, so zasnovana tako, da so drznejša in bolj eksperimentalna, ne le v umetniškem slogu, ampak tudi v splošni vsebini. Ljudje jih včasih opisujejo kot bolj realističen in manj risan pristop k pripovedovanju zgodb. Večina se je začela kot podzemne publikacije in je namenjena odraslim.
Priljubljenost te oblike umetnosti je povzročila dodatno skupino: doujinshi (»fan art«). Posamezniki jo ustvarijo, da pokažejo, da jim je zgodba, ki je bila že objavljena, res všeč, ali ker želijo z lastno domišljijo in umetniškimi sposobnostmi premakniti zgodbo v drugačno ali novo smer. Čeprav ljudje pogosto mislijo, da so amaterski, so nekateri izjemno dobri in izjemno kakovostni. Nekateri umetniki lahko celo prodajajo svoje doujinshi v preprosto vezanih knjigah, kot plakati in celo na gumbih in magnetih. Konference oboževalcev poleg znanih profesionalnih umetnikov pogosto gostijo te prodajalce.
Umetnostne značilnosti
Čeprav ima vsak umetnik svoj slog, so na splošno risbe narejene s peresom in črnilom ter so črno-bele, s poudarkom na čistih linijah. Razen pri zelo realističnih serijah ima večina likov zelo velike oči v obliki mandljev, drugi deli telesa pa so pogosto humorno nesorazmerni. Lasje so lahko dramatično dolgi, zlasti pri junakih in junakinjah, a če umetnik izbere krajši slog, imajo ponavadi šiljast videz.
V vseh, razen v najresnejših zgodbah, tudi liki precej jasno pokažejo svoja čustva. Poleg manipuliranja z obrazno mimiko svojih likov umetniki pogosto vključujejo posebne pripomočke, s katerimi bodo občutke bolj izrazite. Eden najpogostejših je na primer kaplja znoja na čelu, ki kaže, da se lik počuti nerodno, zaskrbljeno, osramočeno ali utrujeno. Klicaji nad glavo običajno pomenijo šok, presenečenje ali omamljenost, medtem ko para iz ušes kaže jezo ali frustracijo. Ni nenavadno, da umetnik na teh točkah nariše oči zelo drugače kot običajno, na primer, da jih pusti popolnoma bele, kar je običajno povezano s tem, da je na nek način omamljen.
Mangaka včasih namenoma spremeni slog lika, da poudari, kaj lik želi ali skozi kaj gre. Na primer, junak, ki je običajno videti mišičast in visok, se lahko zdi narisan kot dojenček ali otrok, če zaganja gnezdo ali ne želi nekaj storiti. Izbira, kako spremeniti lik, je v veliki meri odvisna od konotacij, ki jih umetnik želi prenesti, kot sta nezrelost ali zaljubljenost. Premik je običajno zelo kratek, včasih se pokaže samo v enem kadru.
Značilnosti zgodbe
Na splošno je manga znana po tem, da ima zapletene, poglobljene, čustvene zaplete, ki s svojo dramo pritegnejo bralce. Nekateri trdijo, da ga to loči od drugih risank in stripov ter ga naredi privlačnega za vse starostne skupine. Kljub temu se, odvisno od žanra, pojavijo določeni klišeji. V shonenu, na primer, se dekle običajno nenadoma pojavi na nek način in začne gibanje glavne zgodbe. Ena izmed najbolj priljubljenih zgodb, kjer se to zgodi, je Oh My Goddess!, kjer glavni lik pokliče na pico in namesto tega dobi telefonsko številko boginje.
mangaka
Mangaka se običajno uči z nekom, ki je že na tem področju, preden se samostojno razveje, običajno prek vajeništva. Mnogi se uradno učijo na splošni šoli za umetnost ali mango. V nekaj redkih primerih posamezniki začnejo z zmago na tekmovanjih ali zato, ker njihov doujinshi pritegne oko profesionalnega umetnika ali založnika.
Odnos do animeja
Manga je tesno povezana z animejem ali japonsko animacijo. Nekatere serije so priredbe priljubljenih anime televizijskih oddaj ali filmov in obratno. V teh primerih priredba ne ostane vedno zvesta izvirni zgodbi, tako da čeprav sta koncept in umetniški slog v obeh različicah lahko približno enaka, lahko oseba razvije prednost za eno ali drugo obliko. Ker se isti naslov včasih nanaša tako na mirne kot na gibljive risanke, morajo oboževalci pogosto jasno razumeti, na katero mislijo, še posebej, ko pišejo ocene ali prodajajo izdelke.
Sprejem
V Združenih državah Amerike risanke in stripe običajno obravnavajo kot nekaj za otroke, zato zunaj predane baze oboževalcev pogosto ne pridobijo veliko spoštovanja kot umetnost ali literatura. Izjema je grafični roman, ki ga ljudje jemljejo nekoliko bolj resno. Na Japonskem pa so zelo priljubljeni pri moških in ženskah vseh starosti in slojev. Količina denarja, porabljenega za mango, se vsako leto šteje v milijardah. Zlasti Kodomo je dobrodošel zaradi vloge, ki jo igra pri pomoči otrokom, da se opismenijo.
Zgodovina
Menijo, da se je manga začela pred stoletji s Chojugigo (»The Animal Scrolls«), ki jo je narisal Kakuyu (1053–1140), vendar se je začela razvijati kot popolna pripovedna oblika šele pri delu Hokusaija Katsushike (1760 – 1849). Pravi razcvet se je začel po koncu druge svetovne vojne.