Koncert za violo je glasbena skladba, ki vključuje solo violo in spremljevalni orkester. Podobno kot koncerti za druga glasbila ima tudi koncert za violo običajno več gibov. Namen sola na violi je poudariti raven izražanja in tehnične sposobnosti, ki jih ima violist, a ker beseda “koncert” pomeni igrati drug drugega v skoraj borbenem ali dvobojnem slogu, mora biti tudi spremljevalni orkester znatna sposobnost.
Koncerti za viole so nekoliko redkost, kar pomeni, da čeprav zgledi zagotovo obstajajo, so prisotni v veliko manjšem številu kot koncerti za druga glasbila. To je povezano s tem, kako se je viola razvila. Prav tako je povezano z vlogo, ki jo viola običajno igra v ansamblih, in njenimi akustičnimi lastnostmi.
Pred 16. stoletjem so bila prisotna glasbila na strunah, ki se igrajo z loki, vendar so se po celotni zasnovi, velikosti in številu strun razlikovali od članov sodobne družine violin. Znanstveniki niso prepričani, kateri član sodobne družine violin se je prvi razvil, vendar nekateri strokovnjaki menijo, da se je na podlagi jezikovnih dokazov in prisotnosti določene terminologije v glasbenih dokumentih in partiturah prva razvila viola. Kljub temu se je to zgodilo šele od sredine do konca 1500-ih. Instrumentalni koncerti za kateri koli inštrument so se začeli pojavljati šele proti koncu 1600-ih, ker razpoložljivi inštrumenti niso dopuščali toliko virtuoznosti in ker je potreben čas, da so glasbeniki prešli mimo vnaprej oblikovanih idej o tem, kako in kaj skladati.
Dejstvo, da je potreben čas, da se je celotna družina violin razvila in izpopolnila, je pomenilo, da so skladatelji šele v baročnem obdobju oziroma približno med 1650 do 1750 prvič pogledali na violo kot na solistični instrument. Primer koncerta za violo, napisanega v tem obdobju, je Koncert za violo v G-duru Georga Philipa Telemanna. Nekateri glasbeniki menijo, da je to eden najzgodnejših nastalih koncertov za violo, če ne že prvi. Peščica skladateljev se je preizkusila tudi v pisanju koncertov za violo, a podobno kot pri drugih oblikah je tudi koncert za violo izpadel vse do 20. stoletja, ko so skladatelji violo znova »odkrili«.
Skladatelji se nikoli niso zares oprijeli koncertov za violo, saj je viola, čeprav je sama po sebi precej lepa, funkcionalno običajno podporni instrument. Igra harmonizirajoče višine ali protimelodije, ki služijo kot notranji glas v ansamblih. Zaradi razpona višine viole ima viola enak problem kot violončelo, saj je igralcem zelo težko projicirati svoj zvok preko zvoka spremljajočega orkestra. To je manj težava pri komornem orkestru s 50 igralci ali manj, vendar imajo standardni orkestri lahko tudi 100 igralcev. Drugo vprašanje je, da je violina bolj priljubljen inštrument, zaradi česar skladatelji težko izberejo violo, ko želijo zagotoviti, da bo skladba postala opazna ali programirana na koncertih.
S tehnične strani so koncerti za viole običajno v »italijanski« koncertni obliki. To pomeni, da obstajajo trije gibi, s prvim hitrim, drugim počasnim in zadnjim hitrim. Ta oblika je postala priljubljena po baročnem obdobju, v katerem je koncert običajno imel štiri stavke počasnega, hitrega, počasnega in hitrega tempa. Koncerti za klasično violo s tremi stavki običajno sledijo sonatni obliki za prvi stavek, ternarni obliki za drugi stavek in obliki ronda za zadnji stavek.