Koncert za flavto je delo za solo flavto in instrumentalno spremljavo, kot je orkester. Koncerti za flavto so bili prvič napisani v baročnem obdobju in so še vedno del ustvarjanja skladateljev v moderni dobi. Koncert za flavto je običajno napisan v treh ali štirih stavkih, ki vsebujejo vsaj en počasen stavek. Part za flavto je na splošno napisan v nasprotju z orkestrom, pri čemer so različni zvoki solo inštrumenta in orkestra v obliki dialoga, v katerem se flavta lahko giblje ob spremljavi ali proti njej.
Flavta je inštrument družine pihal. Njegov izrazito gladek zvok nastane s pretokom zraka skozi odprtino v instrumentu, kar povzroči zračne vibracije v odprtini. Zvok je v nasprotju z ostrejšim zvokom trstičnega inštrumenta, kot je oboa. Nekatere vrste flavt so zasnovane tako, da se pihajo z enega konca, zahodnjaško koncertno flavto pa piha flavtist z uporabo odprtine na strani flavte.
Številni koncerti za flavto so bili napisani v baročnem obdobju, dela skladateljev, kot sta Antonio Vivaldi in Johann Joachim Quantz, pa so del repertoarja številnih sodobnih izvajalcev. Ob koncu baročnega obdobja je Carl Philipp Emanuel Bach, ki je napisal glasbo za flavto za nemškega Friderika Velikega, napisal številne koncerte za flavto. Eden najbolj znanih koncertov za flavto iz obdobja klasike je Koncert za flavto št. 1 v G-duru Wolfganga Amadeusa Mozarta. To delo je sestavljeno iz treh stavkov, drugi stavek Adagio pa daje polno moč izraznim lastnostim flavte. Mozart je napisal svoj koncert za flavto št. 2 v D-duru za oboo, vendar ga je pozneje prilagodil za izvedbo kot koncert za flavto; je del repertoarja številnih sodobnih orkestrov.
Koncerti za flavto iz 20. in 21. stoletja ponujajo različne kontrastne sloge in pristope, število stavkov pa se giblje od dva do pet. Koncert za flavto Carla Nielsena, napisan leta 1926, je dolgo delo v dveh stavkih, prvi je po slogu simfonični, drugi pa bolj dramatične narave. Koncert vsebuje dialog med flavto in drugimi inštrumenti, vključno z drugimi pihalnimi inštrumenti. Koncert za flavto, ki ga je leta 1993 napisal Christopher Rouse, je v petih stavkih in vsebuje reference na keltsko glasbo; osrednje gibanje ima elegijo. Koncert za flavto Kalevi Aho v 21. stoletju omogoča prikaz obsega in virtuoznosti flavte ob ohranjanju liričnega občutka in vzdušja, značilnega za skladatelja.