Kinetična umetnost je umetniško delo, zlasti kiparstvo, ki prikazuje gibanje. Ta vrsta umetnosti, izumljena v 20. stoletju, ima komponente, ki jih lahko sproži nekaj zunanjega, kot je veter, ali različne vrste notranje mehanike. Alexander Calder in Marcel Duchamp sta dva pionirja kinetične umetnosti. Alexander Calder, inženir strojništva, ki se je obrnil k umetnosti, je ustvaril velike mobilne naprave, ki se premikajo v vetru, medtem ko je eden od slavnih kosov Marcela Duchampa opremljen s kolesom, ki je vstavljeno v lesen sedež stola.
Priljubljenost kinetične umetnosti je narasla po priljubljeni razstavi sredi petdesetih let prejšnjega stoletja v Parizu, na kateri sta bila predstavljena Duchamp in Calder ter dela Pola Buryja, Jeana Tinguelyja, Yaacova Agama, Victorja Vasarelyja in Jesusa Rafaela Sota. Alexander Calder je umetniško obliko videl kot kompozicijo gibov, podobno kot slikarji predstavljajo kompozicijo barv. Nova umetniška oblika je prinesla nov način razmišljanja o umetnosti, pri čemer je umetnike, ki prikazujejo lepoto, mogoče najti v gibanju ali v iluziji gibanja.
Kinetična umetnost je ostala priljubljena v šestdesetih in sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Odcepljena, lumino kinetična umetnost, vključuje svetlobo z gibanjem. Gibanje lahko v kinetični umetnosti induciramo na več različnih načinov. Zvočni valovi, veter, sončna energija, para, voda, elektrika, urni mehanizem, vzmeti in celo človeški dotik so se umetniki zanašali na to, da so spravili svoje komade v gibanje.
Štiri niti v okviru kinetičnega umetniškega gibanja so se uveljavile do leta 1970. Eno nit je sestavljal mobilni, ki so ga ustvarili Alexander Calder in njegovi privrženci, drugo nit pa so sestavljali deli, poimenovani junk art, ki zajemajo nekatera dela Marcela Duchampa. Tretji, op art, je vrsta vizualne iluzije gibanja. Četrta nit zajema umetniške stvaritve, ki temeljijo na svetlobi.
Op art je postal priljubljen v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Za razliko od tridimenzionalnega mobilnega ali skulpture je op art le dve dimenziji, vendar še vedno daje zaznavo gibanja skozi vizualne iluzije. Umetnikova uporaba vzorcev, linij in barv lahko zavede oko, da vidi gibanje, ko ga ni.