Geometrijska abstrakcija je oblika vizualne umetnosti, ki uporablja preproste geometrijske oblike in ne predstavlja ničesar v naravnem svetu. Geometrijska abstrakcija, ki so jo v 20. stoletju pogosto uporabljali sodobni umetniki, je bila del številnih umetniških gibanj, čeprav nikakor ni izum zahodne moderne umetnosti. Na primer, islamski umetniki so v svojih umetniških delih že v petem stoletju uporabljali abstraktne geometrijske oblike v slikah, keramiki, arhitekturi in tekstilu.
Nekateri sodobni umetniki 20. stoletja so se odmaknili od reprezentacijske umetnosti ali umetnosti, ki je upodabljala predmete v resničnem svetu, k prečiščenim abstraktnim oblikam, ki jih ni bilo mogoče razlagati kot nič v znanem svetu. Na podlagi strogih oblikovalskih načel brez poskusa ustvarjanja iluzije tridimenzionalnega prostora so številni sodobni umetniki šteli geometrijsko abstrakcijo za vrhunsko umetniško gibanje. Geometrijske oblike so posebne oblike, ki jih tvorijo ravne ali ukrivljene črte, ki se nadaljujejo po neprekinjeni poti.
Kazimir Severinovič Malevič, umetnik, ki je slikal v poznih 1800-ih in zgodnjih 1900-ih, je bil eden prvih ustvarjalcev geometrijske abstrakcije 20. stoletja. Malevič je ustanovil skupino, imenovano suprematisti, ki je sprejela idejo abstraktnih geometrijskih oblik. Na nek način je na to obliko vplivalo tudi kubistično umetniško gibanje, ki sta ga ustanovila Pablo Picasso in Georges Braque. Ti umetniki so razbili dvodimenzionalno površino svojih slik z geometrijskimi oblikami, da bi označili različne perspektive. Kubistična umetniška dela pa so bila pogosto reprezentativna.
Drugi ruski umetnik, Vasilij Vasiljevič Kandinski, je včasih v svoji karieri dajal prednost geometrijski abstrakciji. Med letoma 1922 in 1933 je Kandinsky poučeval na umetniški šoli Bauhaus. V tem obdobju so geometrijske oblike prevladovale v večini Kandinskega dela in zagovarjal je pomen teh oblik tako v svojih teoretičnih spisih kot v razredu.
Kasneje v 20. stoletju je slikar Piet Mondrian zagovarjal geometrijsko abstrakcijo in svoja dela poimenoval neoplastizem. Mondrian je uporabil bela ozadja, na katerih je slikal vodoravne in navpične črte. Barve na svojih slikah je omejil na tri osnovne barve. Kljub njegovi želji, da bi se izognil reprezentaciji, so njegove svetle barve spominjale na mreže mestnih ulic, ena slika pa je bila pravzaprav naslovljena Broadway Boogie-Woogie. Mondrianovo delo je vplivalo na abstraktno ekspresionistično umetniško gibanje, ki se je začelo v New Yorku v 1940-ih.