Dramska poezija, znana tudi kot dramski verz ali verzna drama, je pisno delo, ki pripoveduje zgodbo in povezuje bralca z občinstvom prek čustev ali vedenja. Oblika pripovedi, ki je tesno povezana z igranjem, se običajno izvaja fizično in se lahko govori ali poje. Običajno uporablja določen vzorec rim ali meter, kar ga loči od proze. Razvijal se je od svojega začetka v stari Grčiji, vendar še danes preživi, zlasti v opernih libretih. Zaradi pomanjkanja strogih smernic je nekoliko sporno, kaj točno se šteje za dramsko pesem, vendar na splošno štiri glavne sprejete oblike vključujejo samoslov, dramski monolog, skico likov in dialog.
Zgodovina
V stari Grčiji so ljudje hodili v gledališče, da bi si za zabavo ogledali predstave v živo, podobno kot danes. Tisti, ki so nastopali v predstavah, so si pogosto morali zelo hitro zapomniti svoje dele, zato so jim dramaturgi skušali pomagati tako, da so besedilo postavili v meter ali vzorec rime, ki si ga je bilo lažje zapomniti. Sčasoma so pisci, igralci in širša javnost začeli raje uporabljati bolj svoboden verzni slog, zato so bile v renesansi igre pogosto sestavljene iz kombinacije proze in rimanih ali odmerjenih odsekov. Sčasoma je neomejen govor postal standard, vendar je dramska poezija preživela, predvsem prek opernih libretov, saj so se rime in določeno število zlogov v vrstici dobro ujemale z glasbenimi frazami.
Ključne funkcije
Ta vrsta poezije uporablja govor in dejanja vsaj ene osebe, da prikaže prizor ali zaplet. Razlikuje se od navadne pripovedi, ker je poudarek običajno na tem, kako ta posameznik čustveno ali fizično nadzoruje ali se odziva na dogajanje – torej je več kot preprosta razlaga dejstev. Pogosto je to z vidika lika, ki daje občinstvu predstavo o njegovi osebnosti, morali, zgodovini in sanjah.
Na splošno je oživljanje izmišljene osebe veliko lažje, če lahko nekdo fizično pokaže, kaj naj bi ta lik čutil ali naredil. To je glavni način, kako se dramska poezija loči od drugih oblik – za razliko od poezije v omari, ki jo nekdo preprosto prebere s strani, zahteva dejanja, kot so mimika, gestikulacija ali interakcija z drugimi ljudmi ali stvarmi v sobi. Igralstvo in tovrstna literatura sta iz tega razloga močno povezana, saj jo nekateri igralci in igralke uporabljajo za vadbo.
Druga ključna značilnost je, da besedilo običajno sledi obliki verza ali rimah. Posledično se običajno počuti zelo ritmično. Pisatelji pogosto razmišljajo o tem, ko sestavljajo novo dramsko pesem, ker želijo, da bi oseba lahko dobro podala vrstice, in ker želijo, da občinstvo razume, kaj se dogaja. Vendar je lahko težko doseči to naravnost, preprosto zato, ker je vsakdanji govor običajno bolj podoben prozi, zato nekateri pisci oklevajo z uporabo tega sloga.
Obrazci
Dramska poezija ima lahko eno od več oblik: samoslov, dramski monolog, skica likov in dialog. Vsaka od teh oblik lahko stoji sama po sebi, toda ko oseba piše igro, lahko uporabi več kot en slog, odvisno od tega, kako želi prikazati razvoj. Najboljši igralci in igralke se lahko brez težav premikajo iz ene oblike v drugo, čeprav se nekateri na koncu specializirajo.
V monologu lik govori predvsem sam s seboj in ne komunicira z nikomer drugim. Običajno je to dober način, da hitro pokaže, kaj misli, želi ali bo naredil, saj daje vpogled v njegov um. Morda najboljši primer prihaja iz tragične igre Williama Shakespeara Hamlet, v kateri se Hamlet sprašuje, ali je bolje živeti ali umreti.
Dramski monolog je zelo podoben monologu, saj razkriva nekaj o govornem liku. Glavna razlika je v tem, da se igralec v predstavi pogovarja z nekom drugim, ne samo s samim seboj. Ta druga oseba ne pove ničesar, vendar zaradi njihove prisotnosti govor pogosto postane nekoliko bolj verjetni. Ta vrsta dramske poezije se običajno pojavi v kritičnih trenutkih v zapletu.
Pri skici lika je pisčev glavni cilj, da občinstvo začuti nekaj za lik, ne pa da se zaplet premika naprej. Občutek je lahko sočutje, sovraštvo ali karkoli vmes, a rezultat je običajno, da se oseba, ki gleda predstavo, čustveno poveže z dogajanjem in ustvari bolj nepozabno gledališko izkušnjo. Oseba, ki podaja vrstice, ima glavno vlogo opazovalca.
Dialog zahteva vsaj dve osebi, ki si izmenjujeta besede, da usmerjata akcijo, podajata informacije ali povesta kaj o sebi. Prednost te oblike je, da se igralci lahko igrajo drug z drugim in se naravno odzivajo na to, kar počne druga oseba, tako da se igra ne zdi pretirano vajena. Izziv pri njegovi uporabi v dramski poeziji pa je v tem, da mora pisatelj ohraniti neko podobnost med ritmom in metrom besedila za oba govorca, čeprav se trudi, da bi vsak imel na videz ločeno osebnost. Če dramatično spremenite shemo merilnika ali rime, ko vsaka oseba govori, se lahko celoten tok scene zdi preveč nemiren ali nepovezan. Primer v tej skupini je The Shadowy Waters Williama Butlerja Yeatsa.
Razprava
Ni uveljavljenih smernic, kaj točno naredi besedilo poetično, včasih pa je meja med naravnostjo proze in strukturiranim pisanjem zelo tanka. Kar tehnično lahko imenujemo dramska pesem, je torej nekoliko odvisno od interpretacije. Da bi bile stvari še bolj zapletene, ljudje pogosto prilagajajo »običajne« pesmi na oder, zato je pri kategorizaciji različnih del pomembno, kaj človek počne z besedilom, kot tisto, kar je v samem pisanju.