Baročna umetnost je slog slikarstva in kiparstva, za katerega se domneva, da izvira iz Italije sredi 1500-ih. Zanj je značilen izrazitejši, gledališki slog umetnosti kot renesančni slog, ki je bil pred njim. Baročni umetniki, kot so Caravaggio, Rembrandt, Bernini in Vermeer, so znani po pogosto presenetljivi uporabi svetlobe in sence, izdelanih prizorih in strukturah ter dinamiki. Za baročno umetnost pogosto velja, da je zelo nabita z močnimi čustvi. Verjame se, da se je slog pojavil pod rimskokatoliškim vplivom v Italiji, a ko se je baročni slog razširil na severna, protestantska območja Evrope, so se upodobitve običajnega življenja začele pojavljati. pojavijo. Oznaka Barok se na splošno uporablja za vsa umetniška dela, izdelana v Italiji, Franciji, Španiji, na Nizozemskem in v Nemčiji med leti 1600 in 1750.
Umetnostni zgodovinarji običajno prepoznajo tri osnovne vrste baročne umetnosti. Mnogi umetniki, zlasti Peter Paul Reubens, so raje raziskovali verske teme, bodisi katoliške ali protestantske. Drugi, zlasti flamski umetniki, kot je Vermeer, so se odločili upodabljati prizore iz vsakdanjega življenja. Nekateri umetniki, zlasti Caravaggio, so upodabljali obe vrsti prizorov, vendar so v svojih delih uporabljali dramatične kontraste med svetlobo in senco, metodo, znano kot chiaroscuro. Vse te vrste baročne umetnosti prikazujejo prizore skoraj pretirane živahnosti, morda v skladu z družbenim in kulturnim okoljem, ki ga je ustvarila doba razsvetljenstva in nastanek uspešnega srednjega razreda.
Večina baročnih umetnikov se je zanašala na impliciran občutek dinamike, čustev in psihološke napetosti, da bi v svoje delo vnesla neposrednost. Baročne slike in skulpture so znane po tem, da osvetljujejo figure na temnem, senčnem ozadju, kot je razvidno iz del umetnikov, kot sta Rembrandt in Caravaggio. Dela baročne umetnosti, zlasti italijanskih umetnikov, na splošno prikazujejo akcijske biblične prizore ali prizore bitke. Medtem ko baročni deli severnih umetnikov, kot je Vermeer, morda niso videti tako dramatični na površini, na splošno prikazujejo tudi ljudi in predmete v gibanju, kar dodaja občutek nujnosti delu.
Poleg globokih senc in močno osvetljenih figur so baročni umetniki na splošno slikali ali kiparili svoja dela v bolečih podrobnostih. Žive barve so bile na videz priljubljene med baročnimi umetniki. V baročnem slikarstvu in kiparstvu so bile pogosto upodobljene figure iz legend in folklore, kot je čas starega človeka, vendar lahko rečemo, da so verske osebe in liki iz vsakdanjega življenja enako zastopani v delih mnogih umetnikov.