Gledališki režiser je pomemben del vsake predstave, saj služi kot nadzornik in vizionar vsake produkcije. On ali ona mora služiti kot mojster na vseh področjih, vedeti dovolj o vsakem vidiku proizvodnje, da jih združi kot eno samo enoto. Čeprav ni potrebno posebno usposabljanje, da postaneš gledališki režiser, najosnovnejše potrebne veščine vključujejo sposobnost dobre komunikacije, osnovno tehnično znanje in vizualni občutek, kako predmeti delujejo na odru.
Številni gledališki režiserji imajo resno ozadje iz literature in dramatike. Nekatere največje svetovne univerze namenjajo oddelke usposabljanju in izobraževanju direktorjev. Študijski gledališki režiser ima lahko različne diplome iz dodiplomskih, podiplomskih in celo doktorskih programov. Čeprav je izobraževanje lahko zelo koristno za gledališkega režiserja, nikakor ni povsem potrebno in je najboljše, če ga uporabljamo v povezavi z drugimi veščinami.
Čeprav strokovnjaki lahko razpravljajo o primarnih zaslugah režiserja, je ena najpomembnejših veščin izjemna sposobnost komuniciranja in motiviranja. Poleg vaje igralcev se mora režiser uskladiti z oblikovalci, da določi videz, zvok in občutek produkcije. Glede na proračun predstave in sestavo gledališke družbe se lahko ti oblikovalci specializirajo za razsvetljavo, zvok, scenografijo, kostume ali ličenje. Direktor mora biti sposoben posredovati svoje načrte in ideje tem strokovnjakom, hkrati pa jim omogočiti ustvarjalno svobodo in jih spodbujati k predlaganju novih idej. Tako kot vodja ekipe v veslaški posadki mora tudi gledališki režiser zagotoviti, da vsi vlečejo v isto smer hkrati.
Za boljšo komunikacijo z njihovimi oblikovalci mora imeti gledališki režiser osnovno znanje s tehničnih področij gledališča. S tem, ko ve, kaj je na odru mogoče doseči, lahko režiser vsakomur prihrani veliko časa in preglavic. Čeprav je nemogoče biti strokovnjak na vseh področjih gledališča, bodo nadobudni režiserji morda želeli opraviti osnovni tečaj na vsakem področju, da se seznanijo z orodji in zmožnostmi tega področja.
Sodobna kultura temelji na filmu veliko bolj kot na gledališču v živo, kar vodi v resne napačne predstave o tem, kako prizori in predstave izgledajo na odru. Zaradi nezmožnosti uporabe bližnjih planov, zoomov in dramatičnih rezov mora biti gledališki režiser sposoben posredovati podtekstualne informacije tako, da zna povedati igralcu, kje naj stoji in kako se premika. Blokiranje, kot se temu reče, je podcenjen del režiserjevega dela, a ostaja ključnega pomena za vsako uspešno produkcijo. Če prizor smrti vaše glavne igralke blokirajo kavč in dva dodatka, občinstvu ni vseeno. Uspešen režiser bo sposoben vizualizirati prizor in učinkovito pozicionirati ljudi, pohištvo in rekvizite.
Najpomembnejši vidik gledališkega režiserja je lahko vizija. Medtem ko se kreativnosti ne da naučiti, je mogoče talenta prebuditi in osredotočiti s prakso, delom na sceni in praktičnimi izkušnjami z odrom. Mnogi veliki režiserji bodo začeli kot slabi in se bodo lahko učili iz svojih napak in zaupali v svoje ideje. Ko režiserju uspe biti osredotočen in odprt za predloge, tako jasen kot skromen, bo resnično sposoben odličnega dela.