Abstraktna umetnost je umetniška oblika, ki temelji na nerealističnih upodobitvah in ne na vizualno natančnih upodobitvah predmetov ali prizorov. Popularizirana v 20. stoletju je abstraktna umetnost postala ikona, vključno z deli tako znanih umetnikov, kot sta Jackson Pollock in Piet Mondrian. Velik del dela abstraktnih umetnikov in slikarjev temelji na konceptu, da imajo oblika, barva in tekstura lastno vrednost in lahko izzovejo odziv, tudi če se uporabljajo za ustvarjanje nedoločljivega ali nerealističnega dela.
Gibanje proti abstraktni umetnosti je zraslo iz impresionizma in postimpresionizma v 19. stoletju, ko sta barva in slog postala pomembnejša od natančne upodobitve. Slikarji, kot so Monet, Seurat in Cezanne, se pogosto navajajo kot vplivi na gibanje, saj so se odločili poudariti inherentno umetniško stališče, ki je vključeno v ustvarjanje umetniškega dela, pa tudi v samo delo.
Zanimivo je, da se je zdelo, da se je abstraktna umetnost kot veljavna oblika v prvih desetletjih 20. stoletja pojavila hkrati po zahodnem svetu, kar je povzročilo precejšnjo razpravo o tem, kdo je bil prvi resnično abstraktni umetnik. Ker je oblika tako spremenljiva v tehniki in mediju, je razvrstitev na pol abstraktna in popolnoma abstraktna dela pogosto zmedena in zavajajoča. Oblika zajema več različnih stilov, vključno s kubizmom, neoimpresionizmom in orfizmom.
Ikonične podobe abstraktne umetnosti poznajo vsi ljubitelji umetnin 20. stoletja. Živahne brizganje in brizganje barv plešejo po platnih slavnega slikarja Jacksona Pollocka, medtem ko preproste geometrijske oblike v svetlih in briljantnih barvah zaznamujejo delo Pieta Mondriana in nizozemskega mojstra Thea Van Doesburga. Delo lahko vključuje komponente mešanega medija, vključno s kovinami, fotografijami, naključno izdelanimi predmeti in papirno mache.
Abstraktna umetnost je kontroverzna oblika, zlasti za tiste, ki so zakoreninjeni v konceptu umetnosti kot zveste upodobitve prizorov ali predmetov. Daleč od portretov Hansa Holbeina ali neverjetno podrobnih prizorov tihožitja iz 17. in 18. stoletja, abstraktna umetnost pogosto ne prikazuje fiksnega ali prepoznavnega predmeta. To lahko privede do resnih kritik med nekaterimi, razburjenimi zaradi ideje, da bi morali biti sposobni najti lepoto ali čustveni odziv v nečem neprepoznavnem. Toda po mnenju nekaterih strokovnjakov je abstraktno delo lahko nenavadno osvobajajoče. Ker nima fiksnih predmetov, ki jih lahko povežete z realnostjo, postane gledalec usklajen z drugimi stvarmi, kot so barva, oblika in oblika.
Če uživate v umetnosti in želite razširiti svoje izkušnje s sodobnim delom, se obrnite na lokalni muzej moderne umetnosti in preverite, ali imajo na ogled kakšne primere abstraktnih umetnin. Mnogi strokovnjaki menijo, da je abstraktne slike in skulpture treba videti osebno, saj so lahko velikost, obseg in osvetlitev ogromen dejavnik pri njihovem vplivu. Ogled odličnih umetniških del je lahko čustvena in razsvetljujoča izkušnja, tudi če oblika ni nekaj, kar razumete ali ste kdaj zares preučili. Če se odprete izkušnji tega nenavadnega in zelo individualiziranega sektorja sveta umetnosti, boste morda odkrili strast in spoštovanje do abstraktne umetnosti, ki bo za vedno razširila vaša umetniška obzorja.