Kdo je Aeschylus?

Eshil je bil grški dramatik, prvi od treh velikih tragikov antične Grčije. Njegovo delo se še danes pogosto bere, izvaja in razpravlja v narodih po vsem svetu, kljub dejstvu, da je staro tisoče let. Mnogi ljudje pripisujejo Eshilu zasluge, da je sprožil številne reforme grškega gledališča, postavil oder za Evripida in Sofokla, druga tragika starodavne Grčije, ki sta se stoletja dvignila nad žanrom dramatike.

Eshil se je rodil leta 525 pred našim štetjem v podeželskem delu atiške Grčije, v regiji Grčije, ki ji je vladala atenska mestna država. Po grški legendi je prvotno delal v vinogradu, pozneje je skrbel za živali svoje družine, bogovi pa so ga pri 26 letih obiskali z vizijo in mu rekli, da naj namesto pastirske palice vzame pero. Njegova prva igra je prejela priznanja in kot kariero se je obrnil na dramatiko.

Ocenjuje se, da je Aeschylus morda napisal kar 90 iger, a žal jih je danes preživelo manj kot 10, vključno s Sedem proti Tebam, Perzijci, Prosilci, Eumenidi, Choefori in Orestia, ki je pravzaprav trilogija sorodnih iger. Eshilu so njegovi sodobniki pripisali drugo igro, Prometej vezan, a sodobni zgodovinarji sumijo, da morda dejansko ni njegovo delo.

Poleg tega, da je bil dramatik, je bil Eshil tudi vojak, ki se je boril v grški vojni proti Perzijcem, in ta izkušnja je močno vplivala na vsebino njegovih iger. Eden njegovih najbolj izjemnih dosežkov kot dramatika je bil preusmeritev fokusa grških tragedij z refrena na igralce in osredotočanje na človeško tragedijo tako kot na velike mite in legende o grških bogovih. Njegov prispevek k starogrški kulturi je bil v času njegovega življenja priznan s številnimi nagradami in priznanji.

Žal je proti koncu življenja Eshil začel padati v nemilost in na koncu se je preselil na Sicilijo, kjer je umrl v izgnanstvu leta 456. V 50 letih pa so Grki znova odkrivali njegovo delo in ga izvajali, kar je pomenilo dramatičen odmik od prejšnjega trenda zavračanja izvajanja del po smrti dramatika. Eshil je na oder uvedel tudi kompleksne rekvizite in kostume, da bi svoje igre naredili bolj žive, kar je dediščina, ki jo danes lahko vidimo v sodobnih gledaliških predstavah po vsem svetu.